На честь 40-річчя культового хоррора, режисер згадав, як вибивав бюджет; хто підшукав йому Ріплі і як та сама сцена мало не обернулася катастрофою.
Про «Зоряні війни»
Трудная дорога к «Чужому»: интервью с Ридли Скоттом
Прем’єра “Звзездных воєн”, 1977р.
Якби Рідлі Скотт не побував у 1977-му році на прем’єрі «Зоряних воєн» – ми б ніколи не побачили «Чужого». Замість нього був би «Трістан та Ізольда».
Коли британський режисер приїхав в Лос-Анджелес просувати свій дебютний фільм «Дуелянти», його приятель – продюсер Девід Патнем – запросив його в Китайський театр Граумана на новий науково-фантастичний фільм студії 20 Століття Фокс. Скотт чув про фільм ще під час його лондонських зйомок і подумав: “Ну, мені, мабуть, краще сходити та побачити його”.
“Театр просто вскипал від позитивний очікувань. Я ще ніколи не бачив настільки входить аудиторію. У Франції, де я знімав «Дуелянтів», я чудово провів час і всерйоз збирався зняти слідом «Трістана та Ізольду». А потім я глянув «Зоряні війни» і подумав, за яким чортом я зібрався зняти «Трістана…», коли цей хлопець робить такі фільми? Я просто отетерів. Я був пригнічений наступні три місяці і це моя вища форма похвали: спочатку засмутитися, а потім прийняти цей виклик”.
Кілька місяців потому Скотт показав своїх «Дуелянтів» в Каннах, де взяв приз за кращий дебют. Але навіть після цього у фільму все ще не було дистриб’ютора, і Скотт взяв паузу.
“І раптом, просто нізвідки, мені попався сценарій «Чужого». І я донині не збагну, як після перегляду в Каннах «Дуелянтів» комусь могло прийти в голову сказати «Знаєш що? Тобі треба зустрітися з цим хлопцем, він ідеально підійде для «Чужого»». Ось як це сталося”.
Трудная дорога к «Чужому»: интервью с Ридли Скоттом
Автор сценарію Ден О Бэннон
«Зоряні війни» стали феноменом і касовим хітом, і керівництво студії 20 Століття Фокс було готове якомога швидше дати зелене світло іншому космічному пригоди. Наукова фантастика раптом стала дуже привабливою, і студія покликала продюсерів Уолтера Хілла, Девіда Гілера і Гордона Керрола зробити «Щелепи в космосі» з розповіді Дена О Бэннона і Рона Шусетта, який в оригіналі звався «Зоряний звір». Історія була присвячена невеликій команді синіх комірців, яка перевозила з космосу руду і отримувала таємничий сигнал.
Глава студії Алан Ледд Мл. розумно вирішив, що не варто шукати клон героїчної історії Лукаса, яку аудиторія і так отримає знову і знову – продюсери навперебій билися над імітаціями.
“Ледд– блискучий ” мисливець за хорошим матеріалом. Погляньте на його послужний список: спочатку у нього був «Омен», потім «Зоряні війни», потім я, потім «Хоробре серце». Цей хлопець точно розбирався в хорошому матеріалі”.
Про дизайн і Гігер
Після отримання на руки сценарію «Чужого», Скотт вилетів в Голлівуд на зустріч з командою. Його не сильно турбувало відсутність у сценарії глибини; розважальний потенціал – ось що побачив Скотт після 45 хвилин читання. “Я вважав, що в сценарії закладена величезна рушійна сила. Але я не бачив ніякого розвитку персонажів. Все було в дусі “А потім, а потім, а потім”. Я дочитав до сторінки, де було написано “А потім ця штука з’являється з грудей хлопця”. Я подумав: “Так, чотири режисера вже відмовилися”.Я був п’ятим у списку. Очевидно, що четверо моїх попередників подумали “Що?! Це смішно!”, і просто йшли з проекту. Але я ж ще трохи дизайнер, я зміг уявити собі всі і вже точно знав, що робити».
Скотт вирішив, що «Чужий» повинен бути “протилежністю «Зоряних воєн»: з брудними космічними кораблями, новими та вживаними, які не виблискували і не виглядали футуристичними. Я хотів рухатися в цьому напрямку. Я діяв підсвідомо, роблячи дизайн наперекір того, як були зроблені “Зоряні війни””.
“Зоряні війни “були романтичною історією, “Космічна одіссея” Кубрика – реалістичною”, і після перегляду цих фільмів, Скотт відзначив наступне: “Вперше в житті я усвідомив, що комп’ютери розумніші за людей”. Режисер не був великим шанувальником наукової фантастики, але все ж почерпнув натхнення з епіка Кубрика з його метафізичної медитацією в космосі і націлився на естетику робіт французького ілюстратора Мебіуса.
Трудная дорога к «Чужому»: интервью с Ридли Скоттом
Ранній дизайн корабля прибульців. Ескіз художника Мебіуса
“Мебіус відправив мене в нокаут. Він, можливо, головний художник світу коміксів, якому не було рівних. І я вирішив покликати його в проект, тому що сценарій не тримався на персонажах – він тримався на монстра”.
На той момент Ріплі ще не обговорювалася як центральний персонаж фільму, і Скотт сфокусувався на чудовисько.
“Я вважав, що монстра треба правильно подати. Головною думкою у «той, що виганяє диявола» була одержимість. Він був першим у цій справі. Після нього було 19.000 версій цієї одержимості. І я дивився на «Чужого» як на першого у своєму роді. Було в цій історії і самої ідеї щось відв’язних – одержимість тіла величезним комахою, яка відкладає у тебе яйце і виробляє інших комах. Це щось надзвичайне”.
Трудная дорога к «Чужому»: интервью с Ридли Скоттом
Ранній дизайн ксеноморфов. Ескіз художника Рона Кобба
Зовнішній вид чужого накидали сценарист Ден О Бэннон і художник Рон Кобб – вийшло схоже на ракоподібне, комаха або істота зі світу Лавкрафта. Одні виглядали страхітливо, інші комічно.
Але ніщо не змогло зрівнятися з дизайном Ганса Гігер, створив одну з найстрашніших і впливових творінь в історії світового кіно.
Трудная дорога к «Чужому»: интервью с Ридли Скоттом
Гігер у своїй студії, Швейцарія
“Я дізнався про нього від Дена О Бэннона. У книзі «Некрономикон» був прибулець. І я сказав: «Ось же він. Дизайн готовий». Я з продюсером Гордоном Кэррорлом полетів у Швейцарію, щоб зустрітися з Гігер в його будинку в Цюріху. Гігер виявився дуже милим джентльменом: він показав мені свої роботи і вони були видатні. Я запропонував йому приїхати попрацювати, на що отримав відповідь «Я не літаю». «Не хвилюйтеся про це», відповів я. «Ми доставимо вас поїздом». І він приїхав зі Швейцарії на поїзді, і залишився зі мною в Шеппертон Віллідж на дев’ять місяців. Так все і сталося: він не літав, і мені довелося його виманювати”.
“У той час студія вважала Гігер непристойним, грубим і відвертим, на що я відповів “І мені це подобається”, через що ледь не втратив роботу “. Скотт наполіг на своєму і студія поступилася.
Незважаючи на те, що оригінальний дизайн прибульця і без того забезпечував нічні кошмари, ексцентричний художник наполягав на його поліпшення. “Він все повторював: «Я можу зробити ще краще», на що я відповідав: «Ні, ось воно. Лицехваты, грудоломы, яйця – всього достатньо. А ще я хочу, щоб ти зробив дизайн корабля і планети. Залиш прибульця, ми до нього завжди зможемо повернутися». Думаю, він і сам розумів це. Але йому потрібно було зайнятися іншою роботою. Я і сам займався дизайном, а тому знав, що він один не може з усім впоратися”.
Розпочався пре-продакшн, і Скотт відправився в Лондон, де зайнявся створенням візуальної карти історії.
Трудная дорога к «Чужому»: интервью с Ридли Скоттом
Розкадровка фільму, роботи Рідлі Скотта
“Я досить оперативною і просуваюсь досить швидко. Наступні три-чотири тижні я робив розкадровки. У той час бюджет оцінювався десь в $4млн., я поїхав у Лос-Анджелес і повіз з собою весь фільм, намальований мною покадрово. Наприкінці зустрічі бюджет зріс до $8.2 млн. і в цьому вся сила малювання. Якщо ти знаєш, чого хочеш, знаєш що робити і якщо ти це можеш намалювати – це дуже, дуже допомагає”.
Про підбір акторів
Коли справа дійшла до підбору акторів, Скотт чесно зізнався, що не розбирається в голлівудській тусовці і хоче проглянути якомога більше кандидатів. Меріл Стріп запропонували зіграти роль Ріплі, яка до того моменту перетворився з чоловічого персонажа в жіночий, що було дуже прогресивним кроком для того часу і для панували в кіно архетипів. Стрип з проекту вибула, оскільки її наречений – актор Джон Кэзэл, відомий за стрічками «Собачий полудень» і «Хрещений батько 2» – помер від онкології.
Трудная дорога к «Чужому»: интервью с Ридли Скоттом
Екіпаж буксира Ностромо
Запрошуючи акторів начебто Тома Скеритта, Вероніки Картрайт, Яфета Котто, Ієна Пагорба, Джона Херта і Гаррі Діна Стентона виконувати ролі членів екіпажу Ностромо, Скотт хотів, щоб вони самі брали на себе всю чорнову акторську роботу, а в цей час він розгрібав величезні виробничі завдання. Але підбір акторів затягувався, т. к. Скотт дуже педантичний у своїх пошуках: “Якщо я працюю з акторами, то перед зустріччю з ними я намагаюся переглянути якомога більше їх робіт, і коли вони увійдуть в двері – я вже буду знати, з ким маю справу”.
Команда з кастингу трудилася не покладаючи рук, але Скотт лише насміхався: “Думаю, я зводив їх з розуму, кажучи «Не, не, не, так, так, так, ага». А потім… я, можливо, помиляюсь, але ви можете самі в нього запитати, він буде щасливий – нам зателефонував Уоррен Бітті і сказав: “Слухай, я бачив її на театральній сцені – ви теж повинні її побачити”. Думаю, так все і було. Тому що наступне, що я пам’ятаю – в кімнату ввійшла вона, і вона була під метр вісімдесят, а я поруч з нею просто гном якийсь. Так я і зустрів Сігурні”.
Скотт був візіонер з дизайнерським минулим, який не боявся сам стати за камеру, він багато уваги приділяв мизансценам, а не опрацюванні мотивації персонажів, що викликало тертя з деякими акторами.
“З деякими я не порозумівся. Я твердив «Якщо він зловить тебе – відірве твою голову. Ось тобі мотивація». Я був холодний і говорив: «Мені не цікаво, звідки ти, ким були твої батьки» та інша нісенітниця. Я не допускав таких бесід і акторам це не подобалося. Але ж саме я був у відповіді за фільм”.
Про хитрощі на зйомках
Незважаючи на подвоєний бюджет, Скотт все ще намагався вмістити своє бачення у фінансові рамки, використовуючи творчий підхід там, де потрібно було створити ілюзію.
Для сцени з Космічним Жокеєм був зроблений “скам’янілий” макет, який могли обертати на 360 градусів, встановивши на диск. Це давало більше кутів для зйомки і не дозволяло будувати повнорозмірний макет Дереликта. А ось посадочний майданчик для Ностромо просто не відображала розмірів корабля, бо Скотт придумав схему обходу перспективи.
Трудная дорога к «Чужому»: интервью с Ридли Скоттом
Сини Скотта Джейк і Люк в міні-костюмах Кейна і Далласа
“Якщо ти дизайнер, якого б розміру не була річ – вона завжди буде здаватися не досить великий. Я пішов глянути на шасі Ностромо: висота стель в студії була метрів 15 і я такий «Недостатньо». А мені у відповідь «Зачекай, тут 15 метрів!», а мені не важливо – мало і все. Тому ми зробили три скафандра, наділи їх на сина оператора і двох моїх синів, і спустили на підйомнику вздовж стійки шасі. І раптово вона вже виглядала 25-метрової. Спрацювало! У нас були такі рухомі мініатюри”.
Про сцену з грудоломом
Всі, хто бачив «Чужого» або хоча б чув про нього, знають, що сцена з грудоломом – цвях програми. Скотт в деталях згадав, як маленька помилка ледь не коштувала фільму непідробною реакції акторів на сцені, яку зняли одним дублем.
Трудная дорога к «Чужому»: интервью с Ридли Скоттом
За кадром сцени смерті першої жертви Чужого, знятих одним дублем
“На майданчику в той ранок працювало 4 або 5 камер, всюди кабелі і пневмопровода, які повинні були розбризкати кров. Я знав: зробимо це раз – і наша біла декорація буде знищена, піде два тижні, щоб її відмити. Другого шансу не було. Я розташував все і всіх так, як вважав за потрібне; а бідолашний Джон Херт лежав там під столом під цією штучною грудною кліткою. Ми почали знімати і я, чесно, схрестив свої пальці”.
Почалася зйомка, і Скотт швидко зрозумів – щось йде не так.
“Футболка не порвалася. Вона трохи здулася і опала. Я закричав «Знято! Знято! Знято!», і всі почали сміятися. Але сміх був нервовим – ніхто нічого не зрозумів. Я повернувся і сказав «Покинути майданчик!» і всі пішли. Я видерся на Джона – бідолаха все ще лежав там – надрізав футболку, щоб вона порвалася, коли прибулець почне прориватися. Ми спробували ще раз. Все вийшло ідеально”.
Про джерело натхнення, монтажні ножиці і боротьбу зі студією
Монтажер-дебютант Террі Ролинс – працював музичним редактором над фільмом Скотта «Дуелянти» – змонтував сирий варіант фільму довжиною в 140+ хвилин. Не рахуючи віддаленої сцени зі Скериттом-коконом (Скотт поверне її набагато пізніше в свою режисерську версію), студія хотіла позбутися від інших жорстоких сцен, щоб вийти на відомий хронометраж в 117 хвилин. Скотт спокійно погодився, обравши підхід до “Чужого” як приміром хоррора ’70-их, де страх нагнітається без бочок крові.
Трудная дорога к «Чужому»: интервью с Ридли Скоттом
“Техаська різанина бензопилою” сильно вплинула на Скотта
“… Мене дуже важко налякати. Коли я готувався до зйомок, я подивився «Техаську різанину бензопилою» в маленькому кінозалі студії Фокс. Було моторошно і я злякався до усрачки. Я потім пішов на ланч і не зміг відкусити від гамбургера ні шматка. Люди їдять людей, багато насильства – це рівносильно крові, я думаю. І от чесно, в чому різниця? Але Тоуб Хупер (прим. – режисер «Техаської різанини…») проробив відмінну роботу, і для мене було викликом сказати «Як я можу зробити так само страшно?». ”
Про сирої версії монтажу Скотт сказав так: “Може фільм і був довгуватий, але ми знали, що зробили щось особливе. Було в ньому щось страхітливо масштабне”. Коли справа дійшла до релізу фільму, Скотту довелося боротися з прокатної стратегією студії. “Вони хотіли багато предпоказов. Я не знаю, навіщо. Фільм працював як сучий син. А потім вони відклали реліз на 6 тижнів, що сильно спантеличило мене: вони твердили, що фільм особливий і вимагає особливого ставлення. Поняття не маю, хто так вважав. З таким фільмом єдина можлива зацикленість – не вагатися і кидатися на нього. Але затримка була, я трохи злився з-за цього. Я хотів, щоб його випустили негайно. Зі «Зоряними війнами» адже було так само. Вони з ними дуже обережно, відкладали реліз, а потім випустили на 72-ухкопиях. Що?!? Ось як все було в ті дні”.
Але передпокази виразно спрацювали: все голосніше звучали історії про глядачів, які кричали, вибігали з-зали і навіть втрачали свідомість. “Непоганий дурдом, мені подобається”, сяяв від щастя Скотт.
Трудная дорога к «Чужому»: интервью с Ридли Скоттом
Хол кінотеатру в день прем’єри, 1979р.
Рівно через два роки після свого візиту в Китайський театр Граумана на показ «Зоряних воєн», 25 травня 1979-го року «Чужий» вийшов в обмежений прокат. Фільм заробив $60млн будинку і ще $100 млн по всьому світу. Поки схвильована аудиторія відповідала криками на нещадне напруга і винахідливість суміші хоррора і наукової фантасики, критики почали шукати у фільмі соціально-політичні теми, які є у всіх головних науково-фантастичних фільмах. Але Скотт наполягає, що під час роботи над фільмом він був далекий від будь-яких паралелей. “Чесно, ніколи про це не думав. Людей непросто налякати. І якщо завдання – злякати заради веселощів, це вже якийсь атракціон”.
Про втрату приватності і найбільший урок
Після прем’єри, «Чужий» не тільки став частиною поп-культури, але і породив безліч відсилань до себе, фільмів ріп-оффов і пародій. Але такий успіх коштував Скотту приватності.
“Ти не уявляєш, що став знаменитий, поки люди не починають спілкуватися з тобою якось дивно, підходять до тебе на вулиці. До цього потрібно звикнути. Це відбувається і ніхто цього не любить. Хтось навіть намагається уникати цього”.
А ось на комерційну невдачу свого наступного фільму Скотт дивиться як на сейсмосдвиг в траєкторії своєї кар’єри.
Трудная дорога к «Чужому»: интервью с Ридли Скоттом
Харрісон Форд і Рідлі Скотт на зйомках “Біжить по лезу”
“«Той, що біжить по лезу» став для мене найбільшим уроком. Я знаю, що нічого не знаю. Правильно? Тобі здається, що ти на коні. І знаєш що? Нічого подібного. Так що це хороший життєвий урок. Навчив мене дивитися на все філософськи. І в кінці робочого дня, роблячи те, що я роблю заради заробітку, ти повинен бути своїм головним критиком. Іншими словами, ти повинен бути сам задоволений тим, що зробив. І хто б що не говорив – це просто чиясь думка, не більше. Тому я так рідко читаю пресу – це завдавало біль так багато разів. Не можна дозволити дискредитувати те, чим ти займаєшся. Ось вам порада: зберігайте голову на плечах. Все як у художників: ти нидієш над чимось, а потім хтось заявляє «Сміття!», а ти такий «Що, правда?». Не допускайте цього. Думайте тільки про малювання”.
Про нові фільми про Чужому
Через тридцять років Скотт повернувся в створену їм всесвіт з фільмами «Прометей» і «Чужий: Заповіт», які полярно розділили критиків. Він зізнався, що досвід роботи над цими пріквелами змусив враховувати відгуки фанатів, але тут важливо усвідомлювати, що оригінал не вдасться перевершити. “Назавжди залишиться тільки один. Це як робити сіквел для «Космічної одіссеї». Ви не зможете. При всій повазі до «Зоряним війнам», кращий фільм серії – той, що зняв сам Лукас. Він унікальний. Він був для мене абсолютно прекрасний. Найчесніша історія з усіх чесних історій в космосі. І намагатися продовжувати – серйозний виклик. З “Чужим” те ж саме”.
Трудная дорога к «Чужому»: интервью с Ридли Скоттом
“Цікаво ще ось що: я ніколи не просив робити сіквел. Напевно, я був занадто жорсткий, коли робив першу частину, і мого повернення ніхто не хотів. Та я й сам був не в тому настрої. Так що навіть якби покликали, – не погодився б”.
Розмірковуючи про найближчому майбутньому франшизи, якої тепер володіє Дісней, Скотт підтвердив, що обговорення йдуть, але попередив: якщо сама основа проекту не зміниться – подібно до того, як змінюється ксеноморф – жарт не спрацює.
“Ти доходиш до точки, коли говориш «Окей, ми в глухому куті». Думаю, «Чужий проти Хижака» був дурною ідеєю. Не впевнений, чи був він успішним чи ні, не знаю. Але це якимось чином підкосило Чужого. І я заявив тоді «Ви можете його воскресити, але потрібно повернутися до старту і робити пріквел, якщо хочете». Так вийшов «Прометей», який насправді не поганий. Але в ньому немає чужого, крім малюка, що з’явився в кінці і показав собою якусь можливість. У нього силует чужого, так? Чужий унікальним чином пов’язаний з природою. Його ідея народилася завдяки дерев’яному жуку, що відкладає яйця в інше комаха, яке стане носієм для створення нового. Це огидно. Але це так. І це вже можна повторювати раз за разом, тому що жарт вже не смішна”.
Трудная дорога к «Чужому»: интервью с Ридли Скоттом
Трудная дорога к «Чужому»: интервью с Ридли Скоттом
Ось уже 40 років Скотт пов’язаний з франшизою, і режисер наполягає, що тільки свіжий погляд і мінімум ностальгії можу забезпечити історії нове життя в майбутньому. “Рушимо далі, залишимо минуле позаду і подивимося, у що це розвинеться. І зараз ми якраз шукаємо такі шляхи розвитку”.